Het was maandag 9 maart precies 29 jaar geleden dat de Amerikaanse rapper The Notorious B.I.G. werd vermoord. Zijn dood staat symbool voor een gewelddadige periode in de Amerikaanse hiphop, waarin de rivaliteit tussen de oost- en westkust hoog opliep. Elif Kan blikt samen met hiphopexpert en onderzoeker Kim Dankoor terug op dit conflict.
Luister hier naar het interview.
HipHopHuis TV at Fresh, Bold & So Def: Women in Hiphop (NYC) 2024 features a conversation with Dr. Kim Dankoor and Dr. Joan Morgan, exploring the cultural, academic, and social impact of women in Hip Hop. Filmed live in New York City. Fresh, Bold & So Def: Women in Hip Hop is organized by Hip Hop Education Center.
Click here to watch the interview!
Kim Dankoor shared their story and experiences with us recently and you can find our conversation below.
Hi Kim, thank you so much for taking time out of your busy day to share your story, experiences and insights with our readers. Let’s jump right in with an interesting one: What’s more important to you—intelligence, energy, or integrity?
Integrity, definitely integrity. Although for me, integrity is also closely connected to energy. You can’t fake energy, and I feel that people with integrity carry a certain energy around them. But okay, I’ll still choose integrity ;). It’s a personal trait I try to embody myself. Being consistent and doing the right thing out of principle—that’s what integrity means to me. Keeping it real is another way to put it. That’s why I (playfully) call myself the realest (reporter) on IG!
You can read the whole interview here.
Black American commercial rap videos have been criticized for portraying stereotypical gender ideals concerning gender-appropriate behaviors, appearances and attractivity, and heterosexual relationships. We explored to what extent African American college students reject (REJ) and value (VAL) gender ideals in these videos. Additionally, we examined the connections between the perception of these ideals and students’ actual and ought self-images (i.e., attributes they believe they possess and those they perceive others in their social environment expect them to have). We focused on the self-image domains: gender-appropriate behavior, physical appearance, and mate desirability. Social Comparison Theory and Social Discrepancy Theory provided sensitizing concepts for reflexive thematic analyses of focus group discussions on music videos with eight college women and seven college men. Among women the themes were: Black women behave like sexual freaks (REJ); attractive women are exotic-looking (REJ) and naturally thick (VAL); and desirable women mates are beautiful, confident and toned-down (VAL). The themes among men were: Men are playas (REJ) and prioritize making it financially big (VAL); attractive men look fashionable and rich (VAL); and desirable men mates are emotionally distant (REJ) and provide for their partners (VAL). Same-gender comparisons of these ideals with the actual self resulted in both positive and negative self-images and emotions. The comparison of these ideals with the ought self-image resulted in negative emotions. These results demonstrate that portrayed ideals in music videos are relevant to the formation and evaluation of the self during emerging adulthood. Implications for future research and intervention programs are discussed.
Click here to read the article.
The annual national conference is the Popular Culture Association / American Culture Association’s signature event. Each year, thousands of scholars from many academic disciplines across the globe travel to meet in a major American city to share and discuss their research at the conference in several venues: panel presentations, round tables, special sessions, film screenings, local tours, keynote speaker events, special awards ceremonies, and more. This year’s conference was held at the Marriott Canal Street hotel in New Orleans, from 16 – 19 April 2025. Kim presented the third chapter of her PhD: The importance of the “thick hourglass body ideal” in U.S. commercial women rap for young Dutch Black and White women’s body image. Her session/ talk was part of the Gender and Media Studies research area.
Click here to read her published article.
U.S. commercial women rappers often promote a “thick hourglass” body ideal in their music. This qualitative study, guided by social comparison theory and self-discrepancy theory, explores how 10 Black and 10 White Dutch women rap fans, aged 18–25, compared their actual body image with this ideal and the emotional consequences that result. A hybrid comparative thematic analysis revealed that both Black and White respondents view the thick ideal as dominant in women rap and part of Black culture. They consider it a standard of beauty and sexiness, when achieved naturally and not through plastic surgery. Comparing their actual body image to this ideal can evoke positive outcomes, such as body satisfaction and the motivation to work toward this ideal through exercise or by choosing clothing that better expresses it. However, it can also lead to negative body images and emotions, such as insecurity, especially when this ideal is perceived as difficult or impossible to attain, or when peers or family expect conformity to this ideal. For Black women, comparison to the thick ideal may result in more positive outcomes, and this ideal is more frequently endorsed by their social context compared with White women. These findings indicate that for rap fans, the Afrocentric thick ideal is more relevant than a Eurocentric thin ideal, highlighting the importance of developing healthy body interventions targeting gender and cultural and contextual beliefs. Further, this knowledge can increase practitioners’ ability to integrate an influential media genre when working with young adults across different cultures. (PsycInfo Database Record (c) 2025 APA, all rights reserved).
Click here to read the article.
Klik hier om het interview te beluisteren.
Klik hier om naar het item te luisteren (ongeveer na 25 min).
In deze nieuwe aflevering van de Nacht van BNNVARA, gaat Jan van Poppel in gesprek met Hiphop-deskundige Kim Dankoor. Kim vertelt over de geschiedenis van het populaire genre Hiphop. Waar komen de teksten vandaan? Waarom wordt er gebruik gemaakt van disstracks? Samen duiken ze in de wereld van Hiphop.
Klik hier om naar de aflevering te luisteren.
I am pleased to announce that I contributed to the third edition of the Amsterdam Museum Journal. This third issue called ‘(Re)production’ is out now! The issue focusses on the role and implications of reproductions in and on our art, cultures and societies. By sharing diverse voices and perspectives, this edition aims to contribute to the understanding of (re)production as it increasingly becomes a part of our daily lives.
Freely accessible via the website of the Amsterdam Museum: (RE)PRODUCTION | Amsterdam Museum.
#Amsterdammuseum #AMJournal
Rivaliteit is altijd een integraal onderdeel geweest van het genre hiphop. Rapbattles, diss tracks en een beetje opscheppen over je eigen succes ten opzichte van de ander is het genre niet vreemd. Twee van de grootste rappers van dit moment, Kendrick Lamar en Drake, zetten die traditie voort en liggen met elkaar in de clinch. Waar gaat dit conflict over en waarom worden er nu zelfs juridische stappen gezet? Dat zijn enkele vragen van vandaag. te gast: Kim Dankoor. Zij is media-deskundige, hiphop kenner en onderzoekster bij de Universiteit van Utrecht. Ze focust zich vooral op het vraagstuk wat de invloed van commerciële rap is op jeugd.
Luister hier het interview terug.
Een jaar geleden werd het 50-jarig jubileum van hiphop gevierd, een cultuur
die in de vroege jaren zeventig van de vorige eeuw haar oorsprong vond in
de achtergestelde New Yorkse wijk de Bronx. Hiphop begon als een creatieve
uitlaatklep voor Zwarte en Latino jongeren en groeide uit tot een
tegenculturele beweging met een wereldwijde, revolutionaire impact.
Deze cultuur, ook wel the culture genoemd, omvat meer dan muziek, dans en
graffitikunst. Het is een levensfilosofie die talloze aanknopingspunten biedt
voor educatie en vorming van jongere generaties, vooral voor jongeren met
een pluriculturele achtergrond. Hiphop gaat over jezelf leren kennen en
waarderen, community building, kennisoverdracht en talentontwikkeling. In
de Verenigde Staten zet men hiphop al decennialang in als educatieve methode,
bekend onder de noemer Hip Hop Based Education (HHBE) (Hill, 2009). Deze
behelst, onder andere, het uitvoeren van de artistieke elementen van hiphop,
het toepassen van hiphopwaarden – zoals community building, emancipatie
en Do It Yourself – als leermethodiek, en het inzetten van hiphopexpressies als
katalysator voor gesprekken over zelfkennis, identiteit en sociale rechtvaardigheid (Emdin, 2016; Evans 2020; Graves & Kelly, 2024; Kelly, 2020; Love, 2014).
HHBE blijkt ook zeer bruikbaar in de Nederlandse context, bijvoorbeeld in het
mbo- en hbo-onderwijs, maar ook in theaterproductiehuizen of bibliotheken.
Een cultuursector en -beleid waarin hiphop geen prominente plaats krijgt,
mist de boot en dat geldt in toenemende mate ook voor het (cultuur)
onderwijs. Hiphop speelt een belangrijke rol in het leven van veel jongeren,
en heeft de kracht om hen (letterlijk en figuurlijk) in beweging te zetten.
Al met al voldoende reden voor een aan hiphop gewijd themanummer van
Cultuur+Educatie. Ons doel als gastredactie is niet om de lezer te overtuigen
van de pracht van hiphop, maar juist van haar kracht. Door de potentiële
impact van hiphop te laten zien, willen we lezers aanmoedigen om op gelijk
waardige basis samen te werken met degenen die deze cultuur vormgeven
en voortstuwen.
Om de enorme potentie van de hiphopcultuur als inspiratiebron voor de
ontwikkeling van jongeren binnen en buiten het onderwijs over het voetlicht
te brengen, bevat dit themanummer naast drie onderzoekartikelen ook vier
praktijkbeschrijvingen. Hiermee willen we een podium bieden aan docenten,
adviseurs en ondernemers die dynamisch balanceren tussen the culture en
de wereld van instellingen en instituten. In onze uitnodiging vroegen wij hen
om buiten kaders te denken en hokjes open te breken, zoals hiphop dat ook
doet. Dit is aardig gelukt. Alle bijdrages samen maken de waarde van Hip Hop
Based Education inzichtelijk en bepleiten het belang van hiphop in het onderwijs
en de cultuursector.
Gastredacteuren: Kim Dankoor en Koen van Eijck
Klik op onderstaande link om het themanummer te lezen:
C#67_50 jaar hiphop en haar betekenis voor onderwijs en cultuur_DT
“Rapper en hiphop-producer P. Diddy, echte naam Sean Combs, zit al ruim twee weken vast in een gevangenis in New York. Hij wordt beschuldigd van seksueel misbruik, verkrachtingen en aanranding. En nu zijn daar nog eens 120 mannen en vrouwen bijgekomen die hem beschuldigen van seksueel geweld. Sommigen van hen zouden minderjarig zijn. Kim Dankoor is onderzoeker media en hiphop aan de Universiteit Utrecht, en volgt de zaak rondom P. Diddy. Ze vertelt erover in Nieuws en Co.”
Klik hier voor het interview.
“Rapper en muziekproducent Sean Combs, ook wel bekend als P. Diddy, verschijnt vandaag voor de Amerikaanse rechter. Hij wordt onder andere verdacht van mensenhandel en seksueel misbruik.
Kim Dankoor doet aan de Universiteit Utrecht onderzoek naar media en hiphop en volgt de zaak van Diddy op de voet. ‘Als je bent opgegroeid in de jaren negentig kan P. Diddy de soundtrack van je leven zijn. Je vraagt je dan ook af of er andere artiesten bij betrokken zijn. Mag ik daar dan ook niet meer naar luisteren?'”
Klik hier om naar het interview te luisteren.
Formule 1-coureur Lewis Hamilton vindt de vergelijking tussen scheldende coureurs en rappers stereotyperend. Ook verschillende experts zijn kritisch op de vergelijking die de voorzitter van de internationale autosportfederatie FIA, Mohammed Ben Sulayem, donderdag maakte.
Klik hier om het volledige artikel te lezen.
“Hiphop was nooit uitsluitend het terrein van mannen. Artiesten als Queen Latifah, Lil’ Kim en Rapsody laten feministische geluiden door de speakers schallen. Hun empowerende boodschappen zetten ze kracht bij door zich koninklijke titels aan te meten.”
Klik hier om het artikel te lezen.
‘We were lucky to catch up with Kim Dankoor recently and have shared our conversation below.
Kim, first a big thank you for taking the time to share your thoughts and insights with us today. I’m sure many of our readers will benefit from your wisdom, and one of the areas where we think your insight might be most helpful is related to imposter syndrome. Imposter syndrome is holding so many people back from reaching their true and highest potential and so we’d love to hear about your journey and how you overcame imposter syndrome.’
Click here to read the full interview.
“[…] de Amerikaanse Kendrick Lamar en Drake vechten het via woordkunst met elkaar uit. Volgens rapmuziekdeskundige Kim Dankoor is 2024 al het jaar van de disstracks. Maar wat zijn disstracks – met de ‘dis’ voor disrespect – en wanneer zijn die goed?
Kim vertelt over de Amerikaanse Roxanne Shanté, die op veertien-jarige leeftijd de eerste was die een echte disstrack maakte als reactie op een nummer van jongensgroep UTFO. De jongens maakten een nummer over een fictieve Roxanne die zij belachelijk maakten nadat deze ‘Roxanne’ hen afwees.
En hoewel disstracks een integraal onderdeel van hiphop zijn, zijn ze ook in andere genres te horen, denk bijvoorbeeld aan de leden van the Beatles en Taylor Swift.”
Klik hier voor het radio interview.
‘Rapper Yasiin Bey, ook wel bekend als Mos Def, laat de muziek van MF DOOM horen in Paradiso. Wat maakt MF Doom zo iconisch en waarom is het zo legendarisch dat Yasiin Bey met zijn muziek optreedt? We vragen het aan hiphoponderzoeker Kim Dankoor.’
Klik hier voor het interview.
‘Zangeres Lizzo, het boegbeeld van zelfliefde en bodypositivity, legde een lange weg af alvorens door te breken. Ze stapelde succes op succes, totdat onlangs drie van haar ex-dansers haar aanklaagden wegens intimidatie. Wat zijn de gevolgen voor haar carrière?’
Lees de rest van het artikel hier.
‘Vannacht te gast bij de Nacht van KRO-NCRV Kim Dankoor, hiphoponderzoeker aan Universiteit Utrecht. Er wordt veel onderzoek gedaan naar hiphop. Dankoor onderzoekt het sociaal-psychologische aspect van dit genre en focust zich hierbij op jongeren. Hiphop is namelijk meer dan alleen muziek. Er komt een hele cultuur bij rapmuziek kijken en dat is de reden waarom Kim Dankoor zo aangetrokken is tot deze muziek.’
Notities: 1) Grandmaster Flashs nummers zijn verschenen op de cd ‘Rapper’s Delight’. Verder: hij is vooral bekend van het politieke nummer ‘the Message’. 2) Lauryn Hill heeft the Doors gesampled en niet Donna Summer.
Klik hier om de uitzending te beluisteren (eerste 80 minuten).
We had the good fortune of connecting with Kim Dankoor and we’ve shared our conversation below.
Hi Kim, other than deciding to work for yourself, what else do you think played a pivotal role in your story?
Ten years ago I decided to travel back and forth from Arnhem (the Netherlands, Europe) to Atlanta (United States). The people that I have met there truly inspired me to pursue a career as an (independent) Hip Hop scholar and interviewer. Atlanta is the current hip hop capital of the United States so I was able to do important research (which also helped me with my entrepreneurship in the Netherlands) and in interview celebrities and music artists. The boldness of entrepreneurship and the bravery of keep trying new things are important aspects that I have learned during my time in Atlanta.
Click here for the full interview.
‘Voor haar promotieonderzoek aan de Universiteit Utrecht sprak Dankoor veertien strippers van ‘Magic City‘, een van de populairste stripclubs in Atlanta. Deze club differentieert zich door de strippers niet alleen te laten dansen, maar ze ook een band te laten opbouwen met klanten. Deze formule bleek succesvol, en al snel werd de club bezocht door een divers publiek: van politici tot professionele atleten.’
Klik hier om de uitzending te beluisteren.
Vrouwelijke hiphopartiesten vertegenwoordigen een nieuwe, inclusievere vorm van feminisme, waarin ogenschijnlijke contradicties worden gevierd, betoogt Kim Dankoor. ‘Als luisteraar kan je je de ene dag meer vinden in ‘respectabele’ teksten en de andere dag in de rauwere, ongefilterde teksten.’
Lees hier de rest van het artikel.
De Nederlandse cultuur barst van de protestliederen. Van Frank Boeijen tot Doe Maar. De Nederlandse muzikant schuwt het activisme niet. Ook in de hiphopscene zijn ze niet bang om van zich te laten horen. Op wat voor manier zitten deze protestliederen in elkaar en wat voor invloed hebben zij gehad? Mediadeskundige en hiphoponderzoeker Kim Dankoor neemt ons mee in de belangrijkste protestliedjes vanuit de hiphopscene.
Klik hier voor het interview.
‘Popular American commercial rap is believed to (re)produce cultural narratives of masculinity. Yet, there is no knowledge about the relationship between consumption of idealized masculinity in rap and young (Black) men’s senses of masculine selves. This study aims to explore how sixteen American and Dutch Black adolescent men perceive ideals of masculine behavior, physical appearance, and mate desirability in commercial rap. Grounded in social comparison theory, it furthermore aims to understand whether these young men compare themselves to these ideals, and if so, how this informs their self-evaluations.’
Click here to read the full article.
‘Wie de geschiedenisboeken induikt of de afgelopen jaren goed geluisterd heeft naar de muziek, weet dat hiphop véél meer is dan rappers die nummers maken over hoeveel geld ze hebben of met hoeveel vrouwen ze het bed hebben gedeeld.
Hoog tijd dus om wat dieper de hiphop in te duiken daarom was Kim Dankoor te gast in de studio. Zij is mediadeskundige, hiphopexpert, PhD-onderzoeker en geeft les aan de Erasmus Universiteit.’
Recent KIM comments